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¿TE PIDEN FOTOS GRATIS?

2011-12-13T08:02:00.000-08:00

Hoy he encontrado un texto muy interesante que consiste en una posible respuesta para todos aquellos que a los fotógrafos nos piden fotos gratis o con poco presupuesto.

Aqui os pongo el texto completo que no tiene desperdicio:

Estimado cliente comprador de fotografías.

Si le han enviado a esta página es muy posible que haya solicitado el uso de una o varias imágenes gratis, o haya ofrecido un pago mínimo. Como fotógrafos profesionales recibimos solicitudes de imágenes gratuitas regularmente. En un mundo ideal, a todos nos encantaría responder de forma positiva y ayudar. Especialmente en proyectos o esfuerzos relacionados con áreas tales como la educación, los problemas sociales y la conservación de recursos naturales. Es justo afirmar que en muchos casos nos gustaría tener el tiempo y los recursos para ayudar más que simplemente enviando fotografías.

Por desgracia la realidad de la vida es tal que con frecuencia no somos capaces de responder adecuadamente. O cuando lo hacemos, nuestras réplicas son cortas y no transmiten en un sentido apropiado las razones que tenemos detrás de nuestros argumentos.

Las circunstancias varían en cada situación, pero hemos visto que existen un número de temas recurrentes. Los vamos a exponer más adelante con el objeto de comunicarnos con más claridad y procurando evitar malentendidos o sentimientos negativos lo que, por descontado, no es nuestra intención. Le suplicamos que considere los apartados que siguen con el espíritu constructivo con que fueron diseñados. De verdad esperamos que, después que haya tenido la oportunidad de leer este documento, seamos capaces de establecer un dialogo y una relación de trabajo que podría ser muy fructífera para ambos.

Vivimos de las Fotografías

Crear imágenes atractivas es la forma como ganamos nuestro salario. Si regalamos las imágenes o si pasamos demasiado tiempo respondiendo a las solicitudes de imágenes gratis, no nos podemos ganar la vida.

Apoyamos Causas Justas Con Nuestras Imágenes

La mayoría de nosotros contribuimos con fotografías y a veces con bastantes más medios para apoyar ciertas necesidades. En muchos casos hemos participado directamente en proyectos que reforzamos con nuestras imágenes o hemos tenido alguna relación personal anterior con las personas claves comprometidas en este tipo de propósitos. En pocas palabras, cada uno de nosotros puede y dona imágenes sin compensación en casos muy especiales.

Andamos Cortos de Tiempo

Responder en forma positiva a cada demanda de fotografías gratis es, sin embargo, muy poco práctico. Solo la enorme cantidad de tiempo que requiere responder a las solicitudes, intercambiar correspondencia, preparar y enviar archivos, y además las llamadas de seguimiento para averiguar cómo usaron nuestras fotografías -o si se lograron los objetivos que se buscaban- requiere mucho tiempo.

“Pero no tenemos dinero!”

Esta súplica es, a menudo, difícil de evaluar. La razón primordial que alega el solicitante en casi todas las demandas de fotografías gratuitas es que carece de fondos. Estas peticiones con frecuencia proceden de organizaciones que atesoran grandes cantidades de efectivo en sus manos, sean empresas, agencias gubernamentales o semi-gubernamentales o quizás una ONG. A menudo solo con una somera revisión de los documentos públicos de estas compañías descubrimos que poseen una significativa cantidad de fondos, ciertamente más que suficiente para pagar a los fotógrafos un sueldo razonable si deseasen hacerlo.

Y lo que es peor es que, a menudo, entre todas las personas envueltas en un proyecto, solo a los fotógrafos se les pide que trabajen gratis. Todas los demás implicados reciben un salario. Tomando todo esto en consideración quizás entenderá porque habitualmente nos sentimos insultados cuando se nos comunica que “no hay dinero”. Declaraciones de esta índole pueden ser interpretadas como un complot con tintes un tanto cínicos y un abuso hacia individuos inocentes.

Limitaciones de Presupuesto

Excepto en unos casos raros la fotografía no es una profesión muy bien pagada. Hemos escogido este camino en gran parte debido a la pasión que tenemos por la comunicación, el arte visual y el tema en que nos especializamos. El enorme crecimiento de la cantidad de fotografías disponibles en los años recientes en Internet, acompañado por la disminución de muchos compradores de fotos, significa que nuestros ya débiles ingresos están soportando un estrés adicional

Considere también que ser fotógrafo profesional requiere una enorme inversión de capital. Nuestra profesión, por su naturaleza, requiere grandes inversiones en equipo. Necesitamos comprar cámaras, lentes, ordenadores, software y discos duros continuamente. Todo este equipo tiende a fallar y necesita reparaciones muy caras. También estamos abocados a duplicar los sistemas de almacenamiento de todos nuestros archivos porque una taza de café mal colocada puede borrar literalmente años de trabajo.

Para todos nosotros, invertir en el equipo esencial que necesitamos para trabajar significa un gasto de miles de dólares o euros cada año, puesto que tenemos que estar al corriente de las últimas tecnologías y asimilar las nuevas formas de entender y practicar la fotografía. Además, viajar es una parte muy importante de nuestro negocio. Gastamos ingentes cantidades de dinero en transporte, hoteles y otros costos relacionados con el hecho de desplazarnos.

Y, claro, tal vez lo más importante es que hay una cantidad inmensa de dinero que invertimos en tiempo. El que fue imprescindible y necesario para adquirir la experiencia que nos permite hacer bien nuestro trabajo. Sin mencionar los riesgos personales que a menudo tomamos.

Disparar instantáneas quizás solo requiera pulsar el disparador, pero crear imágenes exige habilidad, experiencia y juicio. Así que, en conclusión, a pesar de que entendamos y simpaticemos con los problemas presupuestarios, desde un punto de vista práctico se nos hace totalmente imposible subsidiar a todos aquellos que nos piden algo.

Obtener Fama No Significa Mucho

Parte del argumento cuando se solicitan imágenes gratis -alegando problemas presupuestarios- son las promesas de difusión del nombre del fotógrafo como una forma de compensación, en vez de pagarle en efectivo.

Hay dos problemas con esto:

· Primero, recibir unos créditos por ser los autores de una obra no es una compensación. Después de todo, fuimos nosotros que los que creamos la imagen, así que el reconocimiento de autoría que se nos propone es automático. No es algo que esperamos que una tercera persona nos lo otorgue por la bondad de su corazón.

· Segundo, el crédito no paga las cuentas. Esperamos que haya quedado claro que trabajamos duro con la intención de reinvertir en equipo fotográfico y para cubrir los gastos relacionados con nuestro negocio. Y no hay que olvidar que necesitamos ganar suficiente dinero para pagar para las necesidades básicas de la vida, como comida, vivienda, transporte, etc. Resumiendo, el reconocimiento de la autoría de una imagen que hemos creado es algo que cae por su propio peso. Los créditos no son un substituto para el pago.

“Eres el único fotógrafo que no coopera

En los raros casos que tenemos tiempo para entrar en una correspondencia con personas e identidades que nos piden fotografías gratis, el dialogo frecuentemente degenera en acusaciones hacia nosotros y se nos imputa que cualquier otro fotógrafo con los que han contactado estuvieron encantados de regalar sus fotos y que, por alguna razón, somos los únicos que somos poco comprensivos. Estamos convencidos que esto no es cierto.

Sabemos que no existe un fotógrafo responsable y competente que estaría de acuerdo con unas condiciones irracionales. Tenemos constancia y aceptamos que fotógrafos inexperimentados y gente o personas que son dueños de una cámara puedan regalar su trabajo, pero debemos recordar que la gente “se merece lo que paga”.

Manténganos Informados

Otra experiencia frecuente es que cuando proveemos fotografías gratis; a menudo no recibimos información, ni seguimiento, ni nadie se molesta en contar cual fue el resultado del proyecto, cuantos objetivos fueron alcanzados, de qué sirvieron nuestras fotografías o si hicieron algún bien. Muy a menudo ni siquiera nos contestan cuando solicitamos información respecto al destino final de ellas. Por lo menos, no, hasta que necesitan otra vez fotografías. En los casos que hacemos trabajos gratis, suplicamos que tengan la cortesía de indicarnos como anduvieron las cosas. Un poco de consideración hacia nosotros será un incentivo para que nos planteemos dedicarle algo de tiempo a sus proyectos y proveer imágenes.

Conclusión

Esperamos que los puntos que hemos expuesto ayuden a entender por qué el fotógrafo le ha mandado este enlace. Todos nosotros somos profesionales dedicados a nuestro trabajo y nos encantaría trabajar con ustedes para progresar en una forma mutuamente fructífera.

Noticia para fotógrafos: Podéis usar este texto bajo la autorización de Creative Commons Atribucion – Non Commercial – Share Alike 3.0 Unported License. Por favor asegúrese que incluye un link a esta página. Si desea agregar su nombre a esta lista por favor usa el formulario de contacto. Texto escrito por Tony Wu.

http://thephotosociety.org/blog/how-to-respond-to-requests-for-free-photography/

Traducción al castellano por Lombardo Castro, Alex Castro y Tino Soriano
http://tinosoriano.blogspot.com

ARTE Y FOTOGRAFÍA

2011-11-04T02:04:00.000-07:00

Creo recordar que mas de una vez he comentado algo acerca de la relación (funesta) entre la palabra "arte" y la Fotografía.
Para esta ocasión traigo unas citas de un libro de Eduardo Momeñe que estoy leyendo actualmente actualmente y que, por cierto, recomiendo a todos aquellos que leeis estas páginas y que estais interesados en el tema fotográfico.

" Planteemos algunas contrapreguntas: ¿Por qué la fotografía tiene -obligatoriamente- que ser un medio artístico, al menos en términos de belleza decimonónica, pictórica? ¿Por qué no nos conformamos con que la fotografía sea tan solo un medio extraordinario para mostar el mundo como en principio es, o parece ser?... ... Tampoco debemos olvidar los cantos de sirena artísticos que pueden seducir a quienes ya llevan un tiempo practicando la fotografía. De hecho, las malas influencias del pictorialismo siguen aun vigentes en cuanto que aquella mescolanza de medios aún continua provocando ideas confusas en muchos aficionados"

..."Esta pretensión artística aún sigue vignte e insistimos en que debemos prevenirnos: la fotografía es otro mundo; y no es un buen refugio para ese espíritu artístico"

"Una cámara de instantaneas (todas las cámaras lo son) en manos de un espíritu artístico con pretensiones artísticas puede producir resultados temibles, ya que puede ser ése el gesto que destruya esa capacidad de atracción que el mundo posee al ser naturalmente filtrado por la fotografía"

Eduardo Momeñe
La visión fotográfica

Lisa Elmaleh

2011-04-11T02:07:00.001-07:00

Hoy presento a una joven fotógrafa que acabo de descubrir y que me esta fascinando. Trabaja con cámara de placas y procesos históricos, fundamentalmente el COLODIÓN.
Muy recomendable ver su web.

http://lisaelmaleh.com/

NO HAY PALABRAS

2011-03-16T10:21:00.001-07:00

NUEVA GALERIA EN MI WEB

2011-02-18T01:24:00.001-08:00

He abierto una nueva galería en mi WEB donde se pueden ver mis últimas fotos realizadas con mi sofisticada!!!! y maravillosa cámara ipod lomo. El título de esta galería es "ON THE ROAD" ya que todas las fotos estan realizadas desde algun medio de transporte urbano, principalmente bus y coche. El nombre de la galeria obviamente hace referencia al título del estupendo libro de Jack Kerouac y al "viaje" de éste con el fotógrafo Robert Frank.
Espero que os guste.

CARTA A UN ESTUDIANTE DE FOTOGRAFÍA

2011-01-24T10:05:00.000-08:00

"Todos somos estudiantes, algunos lo son por más tiempo que otros más experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo desde estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomará mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.

-Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero que puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en que forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.

-Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenia fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved que significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significara algo para vosotros, y si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla querréis fotografiar ese significado.

-Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: una fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni formulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica mas rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin."

Paul Strand

INVERTIR EN FOTOGRAFÍA

2011-01-19T02:56:00.000-08:00

¿Quién le iba a decir al joven fotógrafo Bernice Lovett cuando en 1927 adquirio, por 10 dólares que pago a plazos de 50 centimos, la obra de Edward Weston "Nautilus Shell"; que se subastaría en Shoteby's por un precio de 1 millon de dólares?. Desde luego que le ha supuesto una muy buena inversión. Esto lo cuento para animar a todo el mundo a invertir comprando obra fotográfica.

FELIZ NAVIDAD

2010-12-04T12:19:00.000-08:00

LA VUELTA AL COLE!!!!!!!!

2010-08-30T01:03:00.000-07:00

Las vacaciones se acaban. Afortunadamente nos han aportado fabulosos momentos, descanso para el cuerpo y el espíritu e, inevitablemente, una buena colección de nuevas fotos;aparte de, por supuesto, alguna que otra Guinness.

LIBRO DE JAVIER DE CARLOS

2010-07-29T01:57:00.000-07:00

Mi gran amigo Javier de Carlos ha publicado un maravilloso libro: VIAJE EN EL BARCO MAGNETIZADOR, LÍNEA NO COMERCIAL. Ver sus imágenes es toda una aventura para nuestros sentidos.

Viaje en el BARCO MAGNETIZADOR by Javier de Carlos | Make Your Own Book

LAS TRES BES

2010-07-02T10:11:00.000-07:00

Enla bida ai que tené las tres bes pa metelse enlas dó plofesiones má criminales que son los toro i errepoltaje asín vélico. Alos toros y ala fotoglafía asín vélica ai que hechale BALÓ, BOLUNTÁ Y BUEVOS como desia er Guerra y si no tienes naide te ba a conosé

Fdo. Juandedios Montoya Heredia "Pichina". Novillero sin picaores e investigador independiente dela historia dela fotoglafía gitana en españa y poltugal.

COLODIÓN HÚMEDO..... a dia de hoy!!!!!!!

2010-03-09T01:00:00.000-08:00

¡Qué bien se lo pasan estos jodios fotógrafos americanos!!!!!!!

FELICES FIESTAS A TOD@S !!!!!!!!

2009-12-15T07:34:00.001-08:00

REQUIEM POR IRVING PENN

2009-11-20T01:18:00.000-08:00

Vivió, fotografió y nos deleitó con sus imágenes.

Un fotógrafo nunca muere, siempre quedan sus imágenes.

http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Irving/Penn/fotografo/elpepinec/20091008elpepinec_3/Tes

PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA 2009

2009-11-11T01:56:00.001-08:00

NO QUEPO EN MI DE GOZO!!!!!!!!!!!!!! Por primera vez desdes hace unos años se le entrega el Premio Nacional de Fotografía a un fotógrafo ¡DE VERDAD!!!!!!.

El Ministerio de Cultura ha otorgado el PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA a Gervasio Sánchez (Córdoba 1959), fotoperiodista que lleva más de 25 años documentando la realidad de muchas zonas de conflicto.

El jurado ha valorado "su continuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas anti-persona". Asimismo se reconoce "su aportación a la fotografía de reportaje y cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo".

Gervasio Sanchez lleva ya en su carrera multitud de premios y éste confirma plenamente la gran labor de un fotoperiodista entregado a su trabajo. Es un premio ya no solo a la persona si no también al trabajo del documentalista que, como el mismo Gervasio reconoce, tan poco valorado esta en los medios.

"Es una gran sorpresa por ser la primera vez que se valora a un fotoperiodista. Y es un orgullo sobre todo cuando en los medios se valora tan poco la fotografía de prensa".

Quiero aprovechar aqui tambien para poner el discurso que el mismo Gervasio pronuncio en la entrega del premio Ortega y Gasset. Al igual que sus fotos, no tiene desperdicio.

"Estimados miembros del jurado, señoras y señores:
Es para mí un gran honor recibir el Premio Ortega y Gasset de Fotografía convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo.

Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar. No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto Vidas Minadas al que pertenece la fotografía premiada tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas. Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.

Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad. Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad. Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película Cuentos de la luna pálida de Kenji Mizoguchi.

Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de la minas y al desminado. Es verdad que todos los gobiernos españoles desde el inicio de la transición encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas. Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabriquemos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas. Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo y que me avergüenzo de mis representantes políticos.

Pero como Martin Luther King me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.

Muchas gracias."

Enhorabuena a Gervasio, a todos los fotoperiodistas y a todos los fotógrafos

DE NUEVO... VALENTIN!!!!!!!

2009-09-22T08:53:00.000-07:00

Por favor no os perdais el articulo de Valentin Sama en su blog. Que jodidamente bien lo dice!!!!!!!!!!!!! cuando habla de los fotógrafos y de los "artistas".

Os pongo el link para que lo podais leer.

http://valentinsama.blogspot.com/2009/04/fotografos-y-artistas-cuatro-anos.html

UNE BONNE PHOTO

2009-05-28T02:27:00.000-07:00

El otro dia, viniendo en un vuelo de Air France, tuve la suerte de encontrar en la revistilla que tienen en esos asientos en los cuales apenas cabian mis rodillas, una entrevista al fotógrafo PATRICK DEMACHELIER. Eso hizo que pasara unos momentos agradables olvidandome de lo encogido e incómodo que viajaba.
En el artículo le preguntan: ¿Qué es una buena foto? y el responde (pongo el texto original en francés...siempre se puede recurrir a "herramientas del idioma" de google, jeje):

"On a oublié ce qu'était une bonne photo. Il y a quarante-cinq ans, Harper's Bazaar était extraordinaire à regrader. Aujourd'hui, mis à part Vogue, les magazines n'ont plus de style. Une bonne photo, c'est juste un moment précis, parfaitement saisi."

Y el que tenga oidos que oiga y el que quiera entender que entienda.............

FOTOGRAFOS Y ARTISTAS

2009-05-08T01:37:00.000-07:00

Por favor no dejeis de leer el siguiente "POST" de la magnífica página de Valentin Sama.

http://valentinsama.blogspot.com/2005/04/fotgrafos-y-artistas.html

SORPRESAS TE DA LA VIDA...

2009-05-08T01:11:00.000-07:00

Ayer, por casualidades de la vida, me hablaron de un fotógrafo que no conocía y no tenía ninguna referencia sobre el.
Se trata de Carlos "el chino" Dominguez, fotógrafo peruano nacido en 1935. Muy influyente en el fotoperiodismo de su pais, una gran persona según aquellos que lo han conocido personalmente y un gran fotógrafo. Podis juzgar vosotros. Os dejo un video.

ALBERTO GARCIA ALIX

2008-10-28T01:46:00.001-07:00

El 4 de Noviembre se inaugura la exposición "De donde no se vuelve" en el museo Reina Sofia. 200 obras de ese gran maestro de la fotografía que es ALBERTO GARCIA ALIX. Quizas sea el autor español más sincero y coherente de cuantos trabajan en nuestro pais.
Creo que no es necesario decir mucho más sobre este hombre que todos los que amamos la fotografía conocemos sobradamente. Lo unico que podemos hacer es ver su obra, bajar la cabeza humildemente ante su buen hacer, agradecerle esas imágenes con que nos deleita y retirarnos a disfrutar del regusto de haber contemplado semejante trabajo.

... Y OTRO MAS!!!!!!!

2008-09-29T00:39:00.000-07:00

Hace poco, quizas unos meses (lo cual no es nada), puse una nota acerca del trabajo de la fotógrafa SALLY MANN y hablaba de como me había gustado siempre su trabajo y que, recientemente, estaba realizando su trabajo en el proceso de colodión, lo cual confería a su obra un acabado muy sugerente y que particulatmente me había gustado mucho. Pues bien, no es el único fotógrafo que decide utilizar como base de trabajo el colodión. Acabo de leer el último "newsletter" del fotógrafo BILL SCHWAB, donde cuenta que cada vez está mas entusiasmado con estre proceso, que se adapta perfectamente a las sensaciones y emociones que pretende plasmar con sus imágenes.

El colodión no es un proceso facil. Hay que prepararlo y revelarlo de forma inmediata a la toma, por lo que es necesario cargar con todo el equipamiento necesario para su preparación y procesado. Bill cuenta que ha adaptado un remolque para utilizarlo como laboratorio. No deja esto de recordarme la carromato que utilizaba Roger Fenton para hacer sus colodiones durante la guerra de Crimea.

Me gusta encontrar noticias como estas, en la que artistas y fotógrafos no se dejan seducir por los cantos de sirena de los profetas digitales y nos lanzan a todos un mensaje muy claro para todo aquel que quiera escucharlo.

Os dejo el link de la web de BILL SCHWAB para que podais seguir su obra.

http://www.billschwab.com/

JOHN PAUL CAPONIGRO

2008-09-23T01:42:00.001-07:00

La saga continua. Primero fue PAUL CAPONIGRO y ahora su hijo JOHN PAUL CAPONIGRO. El primero es un autor que conocía y admiraba desde hace muchos años, por tener una obra muy poética y de una increible calidad técnica y me gustaba todo lo que hacía.

Ahora no puedo decir lo mismo de su hijo. Sigue teniendo una calidad técnica impecable (lo llevará en los genes), pero sus paisaje oníricos me dejan un tanto frío. reconozco que tiene por ahí alguna imagen que todavía me sigue haciendo decir eso de: "ojala esa foto la hubiera hecho yo...".
No obstante creo que es un autor que conviene estudiar y seguir de cerca, para lo cual os dejo su web.

http://www.johnpaulcaponigro.com/

La de su padre también la dejo por aqui:
http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Caponigro

De paso os pongo también la web de un colega suyo, gran paisajista que sigue por los mismo foros que su maestro.

http://www.williamneill.com/homepage.html

MICHAEL KENNA

2008-09-19T08:42:00.000-07:00

Michael Kenna es, sencillamente, uno de los maestros de la fotografía contemporanea. Algunas de sus imágenes son como "haikus" que llegan al corazón sin necesidad de pasar por la mente.

... POR ALBERTO

2008-05-05T08:03:00.000-07:00

Que pueda encontrar castillos en ese viaje que acaba de emprender ...

SALLY MANN... cada vez me gusta mas su trabajo

2008-04-03T07:35:00.000-07:00

Siempre me ha gustado mucho el trabajo de la fotógrafa SALLY MANN, pero el otro dia vi el final de un documental en el canal odisea titulado "Los genios de la fotografía" y salía esta mujer trabajando en su casa, que es a la vez laboratorio y estudio.
Se la veía como preparaba una placa de COLODIÓN HÚMEDO. Sí, sí....... habeis leido bien. Lo repito: COLODION HÚMEDO, proceso fotográfico que aparece en el año 1850. Proceso fotográfico muy complejo que requiere preparar la placa inmediatamente antes de exponer para que la emulsión este en estado húmedo, y todavía en ese estado húmedo revelar.
Bueno.............FANTASTICO. Ella decía que seguramente habría algún programa de ordenador que imitase el acabado del colodión, pero que a ella solo le interesaban los matices y acabados que proporcionaba este proceso. me parece genial que en esta época (sobre todo en paises tercermundiatas, culturalmente hablando, como el nuestro) donde uno se encuentra con tanto profeta de la novedad y apostata de lo antigüo, una mujer con semejante currículum artístico defienda un proceso por lo que "ello" produce y no por el "como " se produce.
Si teneis la ocasión de revisar su obra ... no dejeis de hacerlo.

http://www.pbs.org/art21/artists/mann/index.html
http://www.artnet.com/artist/11072/sally-mann.html
http://www.artcyclopedia.com/artists/mann_sally.html
http://www.arthistory.sbc.edu/artartists/photosally.html
http://www.youtube.com/watch?v=o62-YMQHeoI&feature=related

de nuevo ROBERT CAPA

2008-01-28T00:37:00.000-08:00

Hoy me despierto y en las noticias, entre las pamplinas de Rajoy y los abscesos de mala conciencia socialista de Zapatero, una noticia que casi pasa desapercibida: MAS DE 3000 NEGATIVOS DE ROBERT CAPA RECUPERADOS. Fotografías realizadas por este genio con una CONTAX (no una LEICA como muchos creen) en la mano durante la guerra civil española. Un documento histórico y fotográfico impresionante, que espero podamos disfrutar prontamente. Para los que querais ampliar más la información os pongo esto enlaces:

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idtipusrecurs_PK=7&idnoticia_PK=478247

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=477972&idseccio_PK=1026

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idtipusrecurs_PK=7&idnoticia_PK=478240

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idtipusrecurs_PK=7&idnoticia_PK=477992

http://www.abc.es/20080128/cultura-arte/tesoro-escondido-robert-capa_200801280257.html

http://www.nytimes.com/2008/01/27/arts/design/27kenn.html?em&ex=1201669200&en=fd4fa15bf4765061&ei=5087%0A

NUEVAS BLOGS

2008-01-15T01:02:00.000-08:00

Hoy os quiero presentar dos nuevas e interesantes blogs de fotografía. Una de ellas de nuestros gran amigo Hans.

http://hrhuanacune.blogspot.com/

La otra es de un ex alumno que esta comenzando en este loco mundo de la imagen de silicio y que yo creo que puede prometer.

http://www.elcofredesombras.blogspot.com/

Espero que disfrutéis con estas blogs cargadas de imágenes.

PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA 2007

2007-11-30T01:12:00.001-08:00

El poeta, pintor y fotógrafo Manuel Vilariño ha recibido los 30.000 € del premio nacional de fotografía 2007. ¿Los utilizará para hacer un curso y aprender fotografía????????????

¿COMO PUEDE SER CIERTO.......?

2007-11-30T00:54:00.000-08:00

Mi gran amigo Alfredo Matilla me ha dicho en un mensaje que si podía poner algo sobre ELLIOTT ERWITT, ya que había gente que no lo conocía.
Nada mas leer el mensaje he puesto manos a la obra pues mi vocación en pro de la difusión de la fotografía así me lo exigía.

La Wikipedia dice:

"Elliott Erwitt (Paris 1928 - ).fotógrafo frances. Trabajó para los más importantes medios de prensa. Su calidad artística y su gran impacto comunicacional lo han situado en un lugar de privilegio entre los fotógrafos del siglo xx

Descendiente de emigrantes rusos, pasó su niñez en Italia y Francia, pero la Segunda guerra mundial obligó a su familia a emigrar a los Estados Unidos.

Elliott Erwitt comenzó tomando fotografías desde fines de los 40s. Comenzó trabajando en un estudio fotográfico en Hollywood y más tarde como fotógrafo para diversas publicaciones. En uno de sus viajes conoció a Robert Capa, Edward Steichen y Roy Stryker, quienes se convertirían en sus destacados mentores.

En 1953 fue invitado a formar parte en la prestigiosa agencia Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores, convirtiéndose, quince años más tarde, en el presidente de la misma.

En la década de los años 60s, comenzó a realizar documentales, programas de televisión y libros. Hasta la fecha, Erwitt es autor de 18 monografías y sigue trabajando en nuevos título"

Pero esto es muy frío. Lo interesante son sus fotografías..... la humanidad que transmiten, el fino sentido del humor que encontramos en algunas de ellas....la inteligencia de un hombre que ha sabido hacer de su cámara una prolongación de su corazón.

Para ver mas obra suya os remito a:

www.elliotterwitt.com

Espero que disfrutéis y que quede rellenada esta laguna cultural.

EL CULO EN EL CANAL........, que no el canal del culo

2007-10-12T11:00:00.000-07:00

foto: Ralph Gibson

El dia 3 de este mes se inauguró en la FUNDACIÓN CANAL una exposición colectiva de 67 autores, que bajo el título de "OCULTOS" nos enseñas esa parte de la anatomía donde habitualmente se dirigen tantas miradas.......

Podeis encontrar más información en la web de la fundación:

http://www.fundacioncanal.com/

Espero que disfruteis y os estimule (en el buen sentido) para, a partir de ahora, usar tambien la camara y no solo los ojos cuando miramos esos culos que pasan por nustra vida.

VUELTA DE VACACIONES

2007-08-20T09:01:00.000-07:00

Espero que todos hayais pasado unas buenas vacaciones.

Despues de pasar unos dias envuelto con el olor a mar, a galettes, a mantequilla, a sidra, con las melodias de Alan Stivell en mi cabeza y las aventuras de Asterix en mi memoria y, haciendo fotos (como podeis ver en la imagen) ya estoy de vuelta.

PUNTO DE REFLEXION

2007-07-27T04:37:00.000-07:00

EL FOTOGRAFO MIRA PARA QUE LOS DEMAS PODAMOS VER

.............

LA PALABRA QUE NO SUSTITUYE A LA IMAGEN

2007-07-27T04:24:00.000-07:00

"La fotografía me ayuda a estar completamente en el Presente"

"Existe un momento donde es preciso encontrarse"

"La soledad esta muy presente en la vida del fotógrafo. Es preciso amar la soledad para ser fotógrafo"

Raymond Depardon. del libro Errance

FOTO VS. ...................

2007-07-06T00:33:00.000-07:00

Stuart Franklin, hoy presidente de Magnum y autor de fotos tan memorables como la que vemos dijo en una entrevista:

"La fuerza emocional de la fotografía es muy valiosa. Para lograrla en el cine o en un soporte multimedia hay que añadir un montón de trabajo, de música, de diálogo, porque se ha destruido algo, que es la emoción única de una foto, y hay que reconstruir esa fuerza".

Creo que todos aquellos que tomamos en nuestras mános una cámara fotográfica deberíamos tener muy presentes estas palabras y pensar que aquello que estamos creando debería de tener y transmitir esa fuerza emocional y si no lo consigues.... pues dedicate a otra cosa!!!!!!!!!

También dice en otro momento de la entrevista y refiriendose al trabajo de los candidatos para ingresar como socios de Magnum y que, lógicamente puede hacerse extensivo a todo el mundo:

"Las fotografías tienen que tener suficiente fuerza para que las recordemos".

......... CASI NÁ !!!!!!!!!!!

FOTOS Y COCHINILLO

2007-07-03T02:58:00.000-07:00

Dice Luc Sante " ... Estados Unidos se ha construido con imágenes, y posee un bagaje de iconos fotográficos al que recurren cuando no se sienten seguros de su identidad".

Si una cosa buena tiene Estados Unidos, a parte del Bourbon y Michelle Pfeiffer.... es su fotografía, la cual en gran medida ha ido marcando en este siglo la evolución del lenguaje fotográfico.

Ahora tenemos una maravillosa oportunidad de ver un panorama amplio sobre la misma en el Museo de Arte Contemporaneo Esteban Vicente en Segovia.

Podemos ver la obra de Robert Frank, Avedon, Diane Arbus, Walker Evans, George Zimbel, Robert mappelthorpe, etc...

Bueno... pues eso, que ahora bien merece la pena una visita a nuestra vecina ciudad y ya de paso degustar algun asado o vianda similar propia del lugar.

Podeis consultar más información en los siguientes links

http://www.museoestebanvicente.es/

http://www.elpais.com/articulo/paginas/caras/Norteamerica/elpepucul/20070701elpepspag_11/Tes

http://www.eladelantado.com/ampliaNoticia.asp?idn=55878&sec=1

http://www.nikonistas.com/digital/viewer.php?IDN=701

MATEO 22, 1-14

2007-06-25T06:07:00.000-07:00

Parade - Hoboken, New Jersey, from 'The Americans' by Robert Frank

El sábado pasado algunos (con gran duelo de mi corazón debo decir que muy pocos... y a buen entendedor pocas palabras bastan) afortunados tuvimos el privilegio de asistir a una charla de nuestro querido profesor y amigo ENRIQUE PERAL, donde se analizó la obra del fotógrafo suizo ROBERT FRANK, así como las influencias previas y posteriores de este gran heterodoxo de la fotografía. La charla estuvo documentada con cerca de 250 imágenes primorosamente seleccionadas que nos hicieron disfrutar y nos ayudaron a entender un tipo de fotografía subjetiva que ha estado presente hasta nuestros dias.

Una vez más Enrique nos transmitió, de esa forma tan peculiar suya, el interes, el amor, la pasión y la emoción con que se puede vivir la contemplación de la obra fotográfica. una vez más nos ha dado una inyección de entusiasmo y conocimientos que no tienen precio.

Desde aqui y por todos (muy pocos) los que estuvimos: MUCHAS GRACIAS ENRIQUE.

FOTO DE PEPA

2007-06-20T03:37:00.001-07:00

De nuevo nuestra gran amiga Pepa nos sobrecoge con una de sus imágenes. Esta la hizo en el bar donde nos tomamos unas migas y unas cervezas en nuestra salida a Nuevo Baztan

Os pongo un link donde poder disfrutar de sus imágenes.

No se lo que pensareis de ellas...... a mi me parecen GENIALES.

http://www.photo.net/photos/Pepa.de.Rivera

....HASTA RAMON LO DICE!!!!!!!!!!!

2007-06-13T02:34:00.000-07:00

Con motivo de FOTOESPAÑA salió publicado un artículo del fotógrafo español RAMON MASTS en EL CULTURAL del 31 de mayo-6 de junio. Os incluyo el artículo.....QUE NO TIENE DESPERDICIO.

En el otoño de 1997, el estudioso de la Fotografía y amigo Publio López Mondéjar se empeñó en que varias personas allegadas a la revista Matador y, por consiguiente, a PHotoEspaña, vinieran a mi estudio a visionar mis antiguas fotografías en blanco y negro que, desde hacía años, iba positivando poco a poco. Después de las presentaciones y con el Macallan mediado, comenzaron a ver las imágenes. Cuando terminaron, Alberto Anaut, el director de La Fábrica, que me conocía vagamente, dijo que quería incluir alguna de las imágenes en un portfolio en el próximo número de Matador. Y allí comenzó el segundo reconocimiento de mi obra fotográfica. Colaboró posteriormente Alberto en la exposición que Juan Carlos Luna, director de Lunwerg , me preparaba en el Círculo de Bellas Artes. Y así continuó Alberto su fructífero empeño en conseguir patrocinadores, mecenas y patrocinadores para seguir con su idea de ampliar PHotoEspaña hasta lograr lo que es hoy. La hostia. Porque PHotoEspaña ha conseguido aunar lo mejor de la Fotografía Fotografía con la Fotografía Pictórica y la Fotografía Literaria con la Modernosa y Verborreica, Multimedia y Poca Chicha.

Si no os importa, para estos últimos, tan de moda últimamente, me gustaría dedicar en primer lugar y con algo de sentido del humor, una serie de breves pensamientos propios y malignos, ajenos y pertinentes que la urgencia de la imprenta me obliga a ofrecer, en un discurso fragmentado pero perfectamente comprensible. Digo así:

Producen imágenes que, como los electrodomésticos, precisan de un Manual de Instrucciones para su comprensión.

Expresarse de forma confusa es muy fácil.

Tienen pocas ideas, valoran mucho más las ocurrencias.

Mucho del Arte Fotográfico actual es como Cantinflas. No entiendes nada de lo que te cuenta, pero te ríes mucho.

El autorretrato como demostración de impotencia creativa.

La Paja.

Narciso o su necesidad de sobresalir.

Hacen fotos bien educadas, municipales y autonómicas.

Fotografían mucho de Salón y se pone estupendos.

Si me publicas, te publico. Si me citas, te cito. Si me expones, te hago una muestra surtida.

No olvidemos que hay fotógrafos ciegos y monos que pintan Arte Abstracto.

Puesto que se declaran ARTISTAS, todo lo que realizan es ARTE

.Con su Estética Patética y su Arte Artístico, sostienen que el negativo o el master digital no valen nada creativamente.

Los que hacen ARTE utilizando fotografías, dicen que no son fotógrafos. Por supuesto, tienen razón, ni eso.

Triunfas si te dejas.

Y para los demás fotógrafos, aunque no lo necesitan, os recordaré que La fotografía es mostrar con sus propios medios, una realidad que no se puede mostrar MEJOR con otros modos de expresión.

Lo de que una imagen vale más que mil palabras, es una estupidez.
Si tus fotografías no son buenas, es que no estás lo suficientemente cerca.

Lo políticamente correcto es totalitario.

El tiempo es el que filtra.

La nostalgia es muy rentable en fotografía. Evitadla.

En fotografía hay que quitar lo que sobra.

Puede haber técnica sin Arte, pero no Arte sin técnica.

La pintura es un proceso aditivo. La fotografía es sustractivo.

La confusión encubre la ignorancia, la vaciedad o las dos cosas.

La cámara no opina, el fotógrafo sí.

Para aprender fotografía: amigos, calle y biblioteca.Cuando los fotógrafos niegan estar haciendo Obras de Arte es porque piensan que están haciendo algo distinto. No mejor que el Arte, pero sí OTRA COSA.

Lo único importante son las pequeñas cosas.

La grandeza de la fotografía está basada en sus límites.

Clientes fueron los Faraones, los Médicis, el Obispo Medieval o el Cabildo de la Catedral de Mallorca...Y encargos fueron las Meninas, el Peine del Viento, el Museo Guggenheim, el Guernica...Obedece al cliente, él siempre te pedirá el HELICÓPTERO SUBMARINO.

Para ser fotógrafo hacen falta cuatro cosas, por este orden. Imaginación, ojos, pies y una cámara. Aunque los pies deberían ir antes.

Los enemigos naturales del fotógrafo son: el diseñador gráfico (hoy llamado Director de Arte), el fotograbador y el impresor.

Pregunta: ¿qué es para usted la fotografía?¿Qué le decidió a hacer esta fotografía?¿Qué quiso decir con ella?Explique el concepto.Silencio.

Y para el resto, permitidme cerrar con algunas de las frases, mías o no, que he ido recopilando a través de mis años.

Nunca intentes ser un artista. Simplemente haz bien tu trabajo y si éste es honesto, se convertirá en Arte.

Ya no es posible escandalizar.Hay algo peor que la incultura, la deformación de la sensibilidad.

No hay que fiarse de los humildes, ya que lo más probable es que tengan razones para serlo.

Para crear no se necesitan estudios académicos.

La originalidad consiste en volver al origen.

Los filósofos estoicos deseaban pasar inadvertidos.

Un hombre puede estar toda su vida cometiendo el mismo error, y a ello llamarlo experiencia.

La mayoría no tiene por qué tener la razón.

Hay que elegir mejor entre la soledad o la vulgaridad.Primero la comida, después la ética.

Comercia sin sacrificar ninguna de tus exigencias, consigue conjugar tu estilo subversivo con los encargos mientras otros abandonan sus encargos para poder ser libres. Nadie se acuerda de ellos.

No olvides que Coppola rodó El Padrino para pagar sus deudas.

La felicidad consiste en tener buena salud y mala memoria.

La democracia, en el Arte, sólo conduce a la mediocridad.La crueldad es artística.

La ventaja de ligar con chicas/os diferentes es que puedes decir siempre lo mismo.

Muchos son los pecados, pero pocos los cometidos.

No tengo nada que decir y lo estoy diciendo. Esto es poesía.

Si me contradigo es porque soy muchas personas.

La Intuición es una forma superior de Inteligencia.

La Inteligencia es la duda.

Cuando enseñes, enseña también a dudar de lo que enseñas.La Duda, siempre la Duda. Más o menos.

EXPO PARA NO PERDERSE

2007-06-03T10:03:00.000-07:00

Hola amigos. Un año mas comienza FOTOESPAÑA (PHOTOESPAÑA, con PH y Ñ???? pa los que gusten de los anglicismos), y con él nuestras ilusiones de ver buena fotografía. Este año creo que al menos nuestras expectativas no se veran frustradas (como suele pasar otros años) y podremos gozar de buena fotografía y como botón de muestra aqui os traigo a BRUCE DAVIDSON sensei.

Bruce Davidson, fotografo nacido en Illinois en el año 1933 y miembro de Magnum desde 1958 nos muestra su trabajo realizado en Central Park a lo largo de una serie de años. Recorriendo el parque de la Gran Manzana, camaras en mano captando la vida que bulle en sus rincones.

"Central Park es un sitio en el que puede pasar cualquier cosa en cualquier momento. Es una obra de arte de la naturaleza, creada por el hombre".

...

"Central Park es un sitio en el que puede pasar cualquier cosa en cualquier momento. Es una obra de arte de la naturaleza, creada por el hombre", decía Brruce Davison durante la inauguración de esta exposición.

Esta exposición podeis verla en la FUNDACIÓN ASTROC, Pº de la Castellana, 56 bis, eso si con un horario de visitas de lo mas curioso y restringido, los lunes, martes y viernes de cuatro a siete y media de la tarde.

No os la perdais y espero vuestras opiniones.

De nuevo ......ALBERTO GARCIA-ALIX

2007-04-23T07:03:00.000-07:00

No es la primera vez que este pedazo de fotógrafo entra en esta blog, pero como cada vez me gustan más sus imágenes y a veces leo cosas con las que se me abren las carnes .....pues aquí esta de neuvo.

Recientemente apareció un artículo en EL PAIS SEMANAL que por su puesto os recomiendo que leais, pero para los que no podais conseguirlo aquí os extracto algunas palabras de este fotógrafo para que nos hagan reflexionar sobre la fotografía, la vida, etc....

"La fotografía es una elección, una fragmentación voluntaria de la realidad. El fotógrafo elige. Y debe tomar mil decisiones en segundos: el ángulo, la luz, la velocidad, el foco. En el retrato, además tienes que exigir. Mi relación con el modelo siempre es tensa. Decido su mirada; la posición de sus hombros, de su cuello, sus manos. Estiro la goma hasta donde aguanta. Y si se escapa, vuelvo a empezar. La diferencia entre una buena y una mala foto es muy pequeña..., pero es insondable".

"Reflexiono en la fotografía todo lo que no he reflexionado en mi vida, que ha sido un desastre. Miro por la cámara para entender el mundo y entenderme a mí..."

Eleva desde la cubeta una copia empapada, brillante, sedosa; entrecierra los ojos y musita: "LA PUEDO MEJORAR"

"Necesito a alguien que no sea el típico ayudante; es guardia pretoriana. Toda mi vida ese trabajo lo ha hecho alguien muy próximo. Una vez me recomendaron a un chaval; le pregunté qué leía y me contestó que nada: LE PUSE EN LA CALLE".

"Comunicar es mi gran premio como fotógrafo"

".... "

.... QUE BIEN LO PASAMOS!!!!!!!

2007-04-23T06:48:00.000-07:00

En esta foto estamos todos los que participamos en el Taller de retrato de este mes de Abril. Creo que nos lo pasamos muy bien, apredimos todos mucho, comimos estupendamente (además de buenos fotógrafos tambien hay buenos cocineros, jejejeje) e hicimos muchas y buenas fotos, algunas de las cuales podeis verlas en este enlace.

http://www.photocritiq.com/set?setid=105;photoid=16543

RETRATO

2007-04-19T04:26:00.000-07:00

Nuestro amigo Alberto me ha mandado este retrato hecho al poeta Felix Grande pidiendome que lo subiera a la blog para ser comentado por todos los "gourmets" de la fotografía que pasan por aquí. Toda vuestra................

FOTO DE HANS

2007-04-06T03:25:00.000-07:00

Amigos todos, aquí tenemos una magnifica foto de Hans de la excursión que hicimos a Nuevo Baztan. La ha mandado para que se la comentemos ampliamente, así pues no os corteis en hacer vuestros comentarios...........

..... IN MEDIO VIRTUS.

2007-04-06T02:37:00.000-07:00

Desde Buda a Séneca ( a quién debemos el latinajo del título) se ha elogiado el término medio como fuente de virtud, equilibrio y armonia. Esto a veces se nos olvida y corremos como locos de un extremo a otro de ideas, principios, fundamentos......Hoy somos apostatas de lo de "ayer" y nos convertimos en profetas fundamentalistas de lo de "hoy", ensalzando y adorando, defendiendo a capa y espada el nuevo becerro de oro que cualquier director de marketing, desde la tranquilidad de su despacho, ha implementado en nuestras vidas.

..... Y todo esto, ¿a qué viene?. Pues a que cada día son más y mas altas las voces de los profetas de la llamada "fotografía digital" o incluso "digitografía" (como algunos ya han bautizado a su "arte"). Yo siempre he pensado que deberíamos hablar de FOTOGRAFÍA (que nombre más poético: pintar con luz), independientemente de la herramienta utilizada.

El caso es que no hago mas que leer y oir las virtudes y maravillas de la "fotografía digital" como si fuera el vellocino de oro o el mágico bálsamo de fierabras. Y yo, que debo de ser muy ignorante; es que cuanto mas profundizo en el conocimiento y estudio de lo "digital" menos virtudes encuentro. Quizás me ocurra como al protagonista del famoso refrán : "nadie es un heroe para su ayuda de cámara".

Mucho ojo, no quiero con esto decir que no tenga ninguna, NOOOOOOOO. Todo lo contrario, tiene muchas, pero pongamoslas en su justa medida. Intetemos cerrar los ojos y oidos a sus místicos profetas fundamentalistas y encontremos por nosotros mismos "la virtud" siempre alejada del extremo y sobre todo no denostemos aquello que ayer estuvimos ensalzando y que en nuestro ambito fotográfico configura el 99,9% de la historia.

Quiero terminar con unos párrafos publicados en un editorial de la revista FV:

"Hay un dicho que es bastante cierto, no obstante: "Con cualquier cámara se pueden hacer malas fotografías, pero con una digital se pueden hacer más deprisa y en mayor cantidad".

Al igual que pasó en el momento de la introdución del concepto "usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", seguirá habiendo buenos y malos fotógrafos, así como los que abracen las nuevas tecnologías con fanatismo de autenticos conversos, y los que empleen su discreción y conocimiento para saber aprovechar lo mejor de cada cosa no dejandose llevar por el consumismo.

La fotografía sobre soporte fotoquímico, en blanco y negro, y las cámaras clásicas, quedarán para los "gourmets" que sepan distinguir entre el cibersexo y el encuentro húmedo cuerpo a cuerpo"

ASI ME HA VISTO MI HIJA

2007-03-24T12:33:00.000-07:00

Esta es la foto que ha hecho hoy en la excursión el nuevo miembro de nuestro CLUB; mi hija Paula.

MI FOTO DE LA EXCURSION

2007-03-24T12:21:00.000-07:00

......y como tengo que dar ejemplo; aquí esta mi primera foto.

EXCURSION

2007-03-24T12:07:00.000-07:00

AQUI ESTAMOS LOS VALIENTES QUE NOS HEMOS IDO ESTE BONITO DIA DE PRIMAVERA AL NUEVO BAZTAN, TOMANDONOS UNOS REFRESCOS Y UNAS DELICIOSAS MIGAS DESPUES DE HACER ALGUNAS FOTOS QUE ESPERO QUE PODAMOS VER Y DISFRUTAR EN UNA PROXIMA REUNIÓN.

LOS QUE NO HABEIS PODIDO VENIR ANIMAROS A LA PROXIMA.

¿CUANTO ARTISTA JUNTO, VERDAD?

... lo dijo ROBERT FRANK.

2007-03-17T04:45:00.000-07:00

" El blanco y negro son los colores de la Fotografía"

Fotografía: Robert Frank U.S. 285, New Mexico 1956gelatin silver print, 13-1/2 x 9-3/4 inches "The Americans” (1955-56)"

.......Y SIN "SAN " FOTOCHOU

2007-03-11T04:05:00.000-07:00

El otro dia hablaba con algunos de mis alumnos sobre la falacia y el engaño mediatico que puede suponer el uso indiscriminado de las nuevas tecnologías aplicadas. El argumento que las defendía era que se pueden conseguir imágenes que de otra forma sería imposible su realización y yo para rebatirles les puse el ejemplo de JERRY UELSMANN..... viendo sus imágenes toda discusión sobra. Solo nos queda apagar las luces, encender las luces rojas y humildemente trabajar, trabajar y trabajar........

http://www.uelsmann.net/

.... que disfruteis

EXPOSICION DE MANUEL MONTECELOS

2007-02-11T01:25:00.000-08:00

EL DIA 2 DE MARZO INAUGURA EXPOSICION MANUEL MONTECELOS EN EL CEV (c/gaztambide 65, 4ª planta a las 8 de la tarde). OS RECOMENDARIA QUE NOS OS PERDIESEIS ESTE MAGNIFICO TRABAJO DE MANUEL, QUE BAJO EL TITULO "BAHAMAS" NOS MUESTRA UNA VISION DE ESE, A VECES, ESTEREOTIPADO RINCON DEL PLANETA. FOTOGRAFÍAS CON UNA ENORME CALIDAD Y CON UNA APROXIMACIÓN AL TEMA MUY HUMANA, QUE SOBREPASA LA VISION DEL TURISTA OCASIONAL.

TRABAJO EXCELENTE DE MANUEL, QUE NO DEBERIAIS DEJAR PASAR.

.....PARA REFLEXIONAR !!!!!!!!!!!!!!

2007-02-10T12:23:00.000-08:00

Al enseñarnos un nuevo código visual, las fotografías alteran y amplian nuestras nociones de qué vale la pena mirar y qué tenemos derecho a observar. Son una gramática y, aún más importante, una ética de la visión. . . .

Las fotografías son quizá el más misterioso de todos los objetos que constituyen y densifican el medio ambiente que consideramos moderno. . . .

Tomar una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona o cosa. . . .

Las fotografías, que por sí solas son incapaces de explicar nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía. . . .

... la capacidad de la cámara para transformar la realidad en algo bello deriva de su relativa incapacidad como medio para comunicar la verdad. . . .

Susan Sontag

sobre la fotografía

A TENER EN CUENTA .....

2007-01-28T09:20:00.000-08:00

Hoy quiero presentaros a un fotógrafo al que llevo siguiendo la pista desde hace tiempo y que actualmente acaba de publicar un libro muy interesante, que es un recopilatorio de treinta años de trabajo. Se trata de JOHN SEXTON. El libro se llama "Recollections" y esta publicado por la editorial Ventana Editions. Es un libro que no debería faltar en la biblioteca de cualquier buen aficionado a la fotografía. Contiene unas imágenes espectaculares, con una calidad soberbia. No podía ser de otro modo habiendo nacido en Carmel, California...... lugar donde hasta las vacas conocen a Ansel Adams.

En resumen, que os recomiendo que busqueis información de este gran desconocido fotógrafo y que disfruteis con sus imágenes, aprendiendo de ellas como si fueran un libro abierto.

NUEVA WEB

2007-01-24T09:29:00.000-08:00

Queridos amigos:

Hoy quiero presentaros la nueva página web de nuestro colega (genio y figura) D. Alberto Conde. Espero que todos podais disfrutar de sus bellas imágenes.

www.albertoconde.net

......Y CUANDO SE MUERAN TODOS LOS BUENOS???????

2006-12-24T07:58:00.000-08:00

por Peter Marshall

Bob Carlos Clarke, nació en el condado de Cork en Irlanda en 1950, y falleció arrollado por un tren cerca de Barnes, en Londres, alrededor de las once y media de la mañana el pasado sábado. Yo había viajado en ese mismo tren solo dos horas antes. La policía dijo que “El incidente no había sido considerado sospechoso”. Fue el triste final de la carrera de un talentoso fotógrafo, quien vivía a unos pocos kilómetros en Chelsea, con su segunda esposa y su hija adolescente, y que había vendido recientemente su estudio en Battersea, también muy cerca, el año pasado.

© Scarlett Carlos Clarke
A veces bromeaba diciendo que había ganado más dinero con la venta de bienes raíces que con la fotografía.
Carlos Clarke llegó a Inglaterra como estudiante en 1964, a la muy conocida y cara escuela privada Wellington Collage para luego matricularse como estudiante de arte en el West Sussex Collage of Art. Allí tomó la cámara para preguntarle a una chica si le gustaría posar para él, y unos años después ella se convirtió en su esposa, aunque el matrimonio no duró.
Después de tomar un curso en el London College of Printing, finalmente obtuvo una maestría en fotografía en el Royal College of Art en Londres, que en ese entonces era el único curso de postgrado de su categoría en el Reino Unido, en 1975. Mientras cursaba sus estudios comenzó a tomar fotos de la escena fetichista, lo que se iba a convertir en un aspecto importante de su obra. Carlos Clarke decía que su fotografía “no era un trabajo sino una adicción” y para él era una adicción tanto a las mujeres como a las fantasías sexuales. A menudo recurría a una analogía entre la fotografía y el sexo, en la que sugería que una buena sesión de retrato era similar a hacer el amor con la modelo. También frecuentemente aconsejaba al quienes se querían dedicar a la fotografía de desnudos: “Háganlo para acostarse con la modelo, pero también consigan un trabajo.”
Gran parte de la obra de Carlos Clarke se encontraba en la frontera entre el erotismo y la pornografía, atendiendo a sus fascinaciones a través de imágenes de jóvenes apenas vestidas con extrañas atuendos de hule y otras rarezas. Algo de esta energía (en general libre de hule, afortunadamente) se transmitió a sus retratos de celebridades como Liz Hurley, Jerry Hall, Rachel Weisz, Keith Richards, Marco Pierre White y Vine Jones, así como a su trabajo publicitario para clientes de la talla de Levi’s, Smirnoff, Volkswagen, Pirelli, Wallis Fashions y muchos otros.

Fantasy Females Are Impossible To Satisfy(Las mujeres de fantasía son imposibles de satisfacer)2004 © Bob Carlos Clarke
Conversé con él varias ocasiones por teléfono acerca de su último libro “Shooting Sex” en el 2003, esperando poder escribir sobre él , pero por alguna razón esto no sucedió. Entre sus libros anteriores se encontraban una versión ilustrada del “Delta de Venus” de Anais Nin (1980), Obsession (1981), White Heat (en colaboración con el chef Marco Pierre White en 1990), The Dark Summer (1995), y su último libro Love Dolls Never Die (2004).
Me parece que muchas de las imágenes de Carlos Clarke no eran eróticas, al yo no compartir su gusto por el hule, los tacones de aguja o las botas, y prefiriendo algo más natural y terrenal en lugar de fantasías sin imperfecciones. Su obra tenía una cualidad que la llevaba al nivel del glamour de la fotografía comercialmente exitosa, y eso me parecía un poco anticuado, ya que estaba ligado a un tipo de glamour que a veces se desviaba a una pornografía sin sentido.
For Dolls That Do Dishes(Para muñecas que lavan trastes)2004 © Bob Carlos Clarke
Como dijo Ghislain Pascal quien fundó la agencia Panic Pictures junto con él “Será recordado como la respuesta británica a Helmut Newton”. La obra de Newton evocaba al Berlín de los años 30 que tanto marcó a Newton como a la obra de Carlos Clarke, y me recuerda a menudo a las imágenes de las revistas de su juventud, y de la mía, aunque con un toque más oscuro y continental. Sin embargo él era un fotógrafo muy versátil, tal como lo demuestra su trabajo comercial. Él pensaba que su mejor trabajo era el documental y eso puede verse un poco en sus fotos de gente abrazándose (y algo más) en sus diapositivas sobre parejas.

WEB DE ALFREDO

2006-12-07T00:47:00.000-08:00

¿Qué de donde he sacado esta imagen tan hermosa, sugerente y delicada...........?

Pues nada más y nada menos que de la nueva web de mi gran amigo ALFREDO MATILLA. Os invito a todos que os deis una vuelta por su página para disfrutar de unas magníficas imágenes. Estoy seguro que os gustarán.

www.alfredomatilla.com

OUKA LELE......... o como ser una "artista"

2006-11-08T11:04:00.000-08:00

Por fin he leido algo que pone a nuestra sonriente "artista" nacional en el puesto que realmente le corresponde.

Espero que la voz de ELENA VOZMEDIANO no sea una voz en el desierto y pueda tener el eco adecuado y evite que personajes como nuestra "artista" puedan medrar en el plano de nuestro mundo cultural y fotográfico.

Este artículo se titula OUKA LELE Y EL ARTE DEL PODER y apareció en "el cultural" de el diario EL MUNDO el 19-10-2006, al respecto de "otra" exposición más con las que la "artista" nos castiga de forma cada vez más frecuente.

Aquí lo teneis para que podais disfrutar.

Pulpo’s Boulevard pretende estructurarse como una serie de piezas e instalaciones que se van sucediendo a la manera de los escaparates de un pasaje que recorriera el siglo XX (lo dice uno de los comisarios, Jaime Brihuega). Se refiere, suponemos, al montaje en la planta baja de la sala, en el que hay algo de feria y ni rastro de reflexión histórica. ¿Y el pulpo? Fue peluca absurda en algunas fotografías de la serie Peluquería; hoy es, según dijo la artista en el acto de presentación de la muestra, cubierta por un velo negro y señalando al ninot de ocho metros que preside la sala, emblema de todas las criaturas indefensas sobre las que se ejerce una crueldad intolerable. Y laberinto (¿?). Si quieren saber cuál es la aportación de Ouka Leele al arte español –reconocida con el Nacional de Fotografía el año pasado– suban a la segunda planta: allí están las obras divertidas y gráficamente potentes, fiel reflejo del afán experimentador, amateur y fresco, de finales de los 70 e inicios de los 80. Sus muy pronto mediáticas fotografías coloreadas no eran una innovación real (las hacían ya el equipo Yeti y Jorge Rueda, cuyos trabajos ella conoció en Photocentro y Nueva Lente) pero sí una síntesis perfecta de cierta estética que hizo furor. Las revistas la adoraron y tuvo un gran éxito como retratista de sociedad y de gentes de espectáculo.Hace años que Ouka Leele se ha transformado en una confesa defensora de lo cursi, que pinta floripondios (por fortuna se ha minimizado en la exposición su obra pictórica), hace vídeos con hadas (inenarrable), escribe una poesía en consonancia y monta numeritos como el de las mujeres maltratadas en La Cibeles, una auténtica simpleza a la que se otorga en el montaje un lugar central y desmesurado. La Comunidad de Madrid, presidida por la señora Aguirre, que es prima de la artista (cuyo nombre oficial es Bárbara Allende Gil de Biedma), se ha empeñado en hacer de ella la artista madrileña oficial (e “integral”): le concedió su Premio de Cultura en 2003, le presentó su libro Floraleza y ahora le organiza esta muestra, enmarcada en la recuperación de una Movida ya más que difunta. Ahí están, no obstante, las obras, que dejan muy claro qué se puede esperar de esta nueva y ya larga etapa. Un homenaje, por tanto, que contribuirá a acabar con un prestigio artificialmente prolongado.

Elena VOZMEDIANO

EXPOSICION DE STELA

2006-11-05T03:26:00.000-08:00

El viernes 17 inaugura su exposición Stela Roibás, en el C.E.V. a las 8 de la tarde. Por supuesto estais todos invitados y espero que vengais a ver el trabajo de esta joven promesa de la fotografía. Esta exposición la forman una serie de imágenes que nos muestran distintos aspectos del dia a dia en la vida de Irlanda.

OS PRESENTO A HANS

2006-10-29T09:28:00.000-08:00

Aquí os quiero hoy presentar a HANS.

Me dice que le dá un poco de corte el venir los sábados a nuestra reuinión de gourmets de la fotografía porque piensa que se va a encontrar demasiado nivel y gente que hace cosas de mucha calidad...... como si el no lo hiciera! y para botón de muestra esta foto que me ha enviado.

Creo que hay que pegarle un empujón a este chico.

¡Animo Hans!

ME VOY A VALLADOLID

2006-10-18T03:13:00.000-07:00

HENRI CARTIER-BRESSON Las primeras fotografías

Esta exposición se presenta por primera vez en España
del 4 de octubre al 12 de noviembre de 2006
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE SAN BENITO De martes a domingos, de 12,00 a 14,00 horas y de 18,30 a 21,30 horas. Lunes, cerrado
Calle San Benito, s/n. VALLADOLID

"El aparato fotográfico es para mi un cuaderno de croquis, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide al mismo tiempo. Para significar el mundo, es preciso sentirse implicado con lo que se recorta a través del visor. Esta actitud exige concentración, sensibilidad, un sentido de la geometría. Es a través de una economía de medios y sobre todo el olvido de uno mismo como se llega a
la simplicidad de la expresión"Henri Cartier-Bresson

Como muy bien os podeis suponer esta noticia no tiene ningun comentario al respecto......QUE SE PUEDE DECIR.......!!!!!!!!!!!!!!!!!!

EXPOSICIÓN COLECTIVA

2006-10-18T02:53:00.000-07:00

El Viernes dia 27 se inaugura la exposición colectiva FOTOSARTE, en el Centro Cultural COLISEO DE LA CULTURA de Villaviciosa de Odón (Avda. Príncipe de Asturias, 163). Exponen mis alumnos del último curso de Fotografia Creativa.

Miguel y yo, que hemos sido sus profesores, tenemos también la suerte de exponer junto a ellos. Creo que merece la pena ver la expo pues es muy variada en cuanto a contenidos y las obras son de una calidad muy alta... y si vais el dia de la inauguración, que supongo será sobre las siete u ocho de la tarde, pues os podreis tomar unos canapes y un vinito.... o un refresco si luego teneis que volver a Madrid conduciendo, jejejeje.

No os la perdais y, por cierto.......las obras estan en venta :)

LO IMPRESCINDIBLE

2006-10-02T00:42:00.000-07:00

Fundación Telefónica y el Museu de les Ciències Príncipe Felipe presentan una parte importante de los Archivos Fotográfico y Fílmico de Telefónica. En esta exposición presenta un recorrido por la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi (1891-1973), quien ofreció a través de sus imágenes una nueva dimensión social del retrato y el paisaje, considerados hoy como símbolos de una época y una cultura: la de la sociedad cuzqueña.
En el mundo retratado por Chambi las formas extremas de desamparo, la discriminación y el vasallaje han sido dignificadas por la limpieza y la elegancia de su tratamiento, una visión igualitaria, de respeto y admiración por su cultura: “Me siento como un representante de la raza, ella habla en mis fotografías” declaró en una ocasión respecto a su obra.

No os podeis perder esta exposición, así como tampoco la de ALBERTO GARCIA-ALIX. A continuación os pongo la entrevista aparecida en EL PAIS con motivo de esta expo.

CRÓNICAS DE UNA MIRADA

"Las fotos son los ojos del narrador de un cuento" ALBERTO MARTÍN
BABELIA - 23-09-2006

Es el fotógrafo de una generación y también el cronista visual de su propia vida. Alberto García-Alix echa la vista a sus primeras fotografías de mediados de los años setenta en una exposición en Madrid y que se desdobla en otra muestra que presenta sus nuevas experiencias en vídeo. Doble propuesta de Alberto García-Alix (León, 1956), que inaugura simultáneamente dos nuevas exposiciones en Madrid: No me sigas... y Tres vídeos tristes. En ambos proyectos, García-Alix muestra facetas inéditas, o poco conocidas hasta ahora, de su trabajo. En No me sigas... recupera un centenar de imágenes realizadas en la década de 1976 a 1986, la etapa de sus comienzos como fotógrafo, un periodo en el que trabajaba en pequeño formato, y dirigía su cámara fundamentalmente hacía su propio entorno vital y generacional. En Tres vídeos tristes, presenta una trilogía en vídeo realizada de 2003 a 2006, entre París y Madrid, que se configura como un gran autorretrato, una mirada interior en la que reflexiona sobre su propia trayectoria, sobre su vida, y también, implícitamente, sobre su modo de entender y practicar la fotografía. A la manera de un extenso monólogo en tres partes, Alberto García-Alix pone además su propia voz al texto que acompaña a las imágenes.
Si buena parte de su obra puede definirse en cierta medida como una fotografía de la experiencia, en la que cotidianidad y memoria encuentran su punto de equilibrio, dicha definición se ajusta ahora, perfectamente, a lo que ofrecen estas dos propuestas en su conjunto. Un acercamiento al universo emocional del propio artista, a través de un arco temporal que lleva desde su nacimiento como fotógrafo a un lugar desde el que mira atrás y construye el relato de su experiencia. Si en algún momento García-Alix se ha definido como cazador de imágenes, esta trilogía en vídeo sin duda muestra las "huellas" del cazador.
PREGUNTA. Después de tres décadas de trabajo y con un estilo largamente depurado y definido, ¿es consciente de haber generado una cierta escuela y haberse convertido en referente creativo?
RESPUESTA. Soy consciente de que a mucha gente le gusta mi trabajo, pero yo no soy santo de mi devoción.
P. Saca a la luz, en la exposición No me sigas
... , mucho trabajo inédito, de un periodo de formación de su mirada fotográfica, color, pequeño formato... ¿cómo definiría aquel periodo y qué papel jugó en su trayectoria?
R. En aquel periodo, la fotografía me sedujo. Se instaló en mi vida. Comencé a educar mi ojo y fui aprendiendo a sentir lo que miraba. Lógicamente, sin aquel periodo, tanto fotográfico como vital, hoy no haría lo que hago.
P. Encuentro esa etapa, de 1976 a 1986, mucho más intuitiva, también más directamente biográfica, de cazador de imágenes; frente a un García-Alix más reflexivo, más distanciado incluso, especialmente a partir de finales de los años noventa.
R. A la fuerza esa primera etapa fue más intuitiva. Soy autodidacta y cuando comencé a tomar fotos no tenía referencias. No creo que mis fotos tengan más carga biográfica ayer que hoy, sucede que entonces sólo fotografiaba mi entorno, pero ahora sí soy más cazador de imágenes que cuando empecé, tengo más cartuchos. Es decir, más conciencia y mayor intencionalidad. Lo que veo por la cámara me obliga a ello. La presión de mirar a comprender. La necesidad de ver a buscar. Como fotógrafo debo decidir el cómo y el dónde mirar. Fragmentar lo que ven mis ojos y darle sentido. Reconocerme. Lógicamente, me he hecho más reflexivo. Pero más distanciado, no. Justamente lo contrario, cada vez estoy más cerca... Quizás, más abstracto. Las fotografías, tal y como yo las entiendo, nacen de un estado interior. También de un encuentro. De ahí su magia.
P. Sus pies de foto siempre han sido importantes en sus imágenes y daban cuenta de un impulso narrativo implícito. Ahora parece responder a esa intención explícita de narrar mediante el uso del diaporama y el vídeo.
R. Los pies de foto las hacen andar. Siempre he tenido ese impulso narrativo, nace en el mismo momento que tomo la imagen. Las fotos son los ojos del narrador de un cuento.
P. En la trilogía en vídeo, el texto es la base sobre la que se fundamenta el montaje audiovisual. En este ejercicio la imagen secuencial podría variarse y, aun así, mostraría lo mismo.
R. El texto de esta obra, o mejor, las palabras, pueden ver lo que no pueden los ojos.
P. En sus "vídeos tristes" se inclina hacia la construcción de una atmósfera onírica que entra en diálogo y tensión con la objetividad y la inmediatez de lo fotográfico. ¿Realidad y sueño?
R. Creo un monólogo interior con la realidad que vivo. El sueño es la creación.
P. En muchas ocasiones el acto de ver y el de fotografiar se funden en uno solo. En su caso, además, el acto de vivir y el de fotografiar tienden a fundirse.
R. Qué le vamos hacer, nunca he podido separarlos. Una forma de ver es una forma de ser.
P. Ha realizado muchos autorretratos a lo largo de su trayectoria. ¿Cómo ha evolucionado ese juego de miradas entre usted y la cámara? Ahora, sus "tres vídeos tristes" vienen a ser como un gran autorretrato.
R. Los autorretratos son siempre un ejercicio interesante. Desde mis comienzos puedo verme transitar por mis fotos como un personaje más. Lógicamente, los míos evolucionan, a medida que yo los voy haciendo. La trilogía en vídeo es un gran autorretrato porque es un viaje introspectivo en busca de mi identidad. El viaje comienza en París. La ciudad me es extraña, no hablo el idioma, y no puedo ni quiero regresar. He quemado las naves de retorno. La soledad y el desconcierto me envuelven. Paseo por las calles, tomo fotos y miro en mi interior; la segunda parte transcurre mientras el desconcierto ha dejado paso al dolor; éste me envuelve, inevitablemente vuelvo a mirar en mi interior. Vivo en un laberinto; la tercera y última parte, realizada en Madrid durante estos últimos meses, es la conclusión de esa mirada. Un monólogo interior con una estructura visual diferente a los anteriores.
P. Las heridas físicas y las heridas simbólicas están muy presentes en su obra. ¿La fotografía es una forma de cerrar heridas?
R. La fotografía es una forma de evidenciarlas, todos tenemos heridas, cerrarlas es cosa nuestra. Lo que sí creo es que gracias a mis fotos, me he librado de ir al psiquiatra.
P. Entre sus referencias fotográficas ha citado, en algunas ocasiones, a Walker Evans, Arnold Newman o Dianne Arbus: la frontalidad de Evans, los retratos "ambientales" de Newman, la disidencia y la discrepancia de Arbus. ¿Se siente cómodo en esa compañía?
R. Soy fotógrafo, cómo no sentirme cómodo junto a mis maestros.
P. ¿Añadiría alguno más a la lista?
R. Sí, a muchos. Sería una lista muy larga, sólo entre los amigos llenaría esta entrevista.
P. Le ha gustado confrontar la fotografía con otros soportes, especialmente con la página impresa, con la edición. Ahora con el vídeo. ¿Cómo aborda ese diálogo entre diferentes soportes?
R. Para mí todos son lo mismo. Un cuarto de juguetes.
P. Con estas dos exposiciones parece que vuelve a retomar su proyecto "de echar la vista atrás", del que ya hablaba cuando realizó en 1993 la exposición Los malheridos, los bien amados, los traidores. ¿Un largo camino desde entonces?
R. Sí, un montón de naufragios, bancarrotas, milongas y qué sé yo.

... Fundación Canal. Calle de Mateo Inurria, 2. Madrid. Desde el 27 de septiembre hasta el 26 de noviembre.

Tres vídeos tristes. Trilogía en vídeo de Alberto García-Alix 2003-2006.

Canal de Isabel II. Calle de Santa Engracia, 125. Madrid. Del 27 de septiembre al 5 de noviembre.

ANIBAL

2006-09-29T01:54:00.000-07:00

Hoy os quiero presentar a un alumno mio que hace unos dos años se marchó para "hacer las américas" y no volví a saber nada de él hasta que ¡OH SORPRESA!, el otro dia recibo un correo suyo diciendome que ha trabajado mucho, que ha hecho muchas fotos, una web, etc....

Ví la web y ví que tiene un trabajo muy bueno e interesante y por ese motivo quería presentaroslo y animaros a que os paseis por su web.

¡enhorabuena Anibal por tu trabajo!

www.anibalmartel.com

SESION INAUGURAL

2006-09-24T00:20:00.000-07:00

Bueno..... pues hemos comenzado. En esta foto estamos todos los que estuvimos el pasado sábado 23 en nuestra sesión inaugural. Y tenemos foto gracias a Alejandra, que fue la única que llevó cámara. Tanto fotógrafo junto y casi nos quedamos sin foto...............

La reunión del sábado sirvió para conocernos todos, ver y disfrutar con una muestra de nuestros trabajos (decir a los que no vinieron....que mucho nivel EH!) y planear nuestra próxima "fechoría", pero todo esto os lo contaré a todos por email.

Resumen de esta inauguración: UN EXITO. Gracias a todos.

NUEVA YORK

2006-09-18T06:10:00.000-07:00

Mas de uno de vosotros me habrá oido la expresión de que Nueva York es la Meca de la fotografía, y que todo fotógrafo al menos una vez en su vida debería visitar tan interesante ciudad. Bueno para abrir boca he recuperado un precioso arículo que apareción en EL PAIS el año pasado con motivo de la exposición que hubo en el Reina Sofia de Stieglitz y su tiempo. El artículo ha salido de la pluma de Ray Loriga y no tiene desperdicio.....QUE LO DISFRUTEIS!

Regreso por un instante a Nueva York para encontrarme con una ciudad desconocida, muy anterior a mis recuerdos, y sin embargo idéntica o, como diría Stieglitz, equivalente. La exposición Nueva York y el arte moderno: Alfred Stieglitz y su círculo (1905-1930), en el Reina Sofía, nos propone una visita a un momento y un lugar de capital importancia en la historia del arte moderno, un cruce de caminos entre una revolución iniciada a comienzos del siglo XX en Europa y su reflejo americano, que da lugar al nacimiento de Manhattan como ciudad referencia del arte moderno, pero que desborda finalmente, muy pronto en realidad, el ámbito de lo didáctico para convertirse en una experiencia íntima para aquellos que aún sueñan con ciudades, nubes y mujeres desnudas. Por una vez, no son Picasso, ni Brancusi, ni Kandisky, ni Duchamp quienes reclaman aquí nuestra atención, sino la delicada y virulenta mirada de Alfred Stieglitz sobre todas las cosas que fueron suyas. Lo que podría imaginarse a priori como un aprendizaje, toma así la forma de un descubrimiento. La información, valiosa, pero petrificada, cede ante la emoción, y son los pies de la mujer amada, Georgia O'Keefe, sus manos, la violencia y la dulzura de su cuerpo desnudo, los que mezclados con las calles que tantas veces, años después, he recorrido bajo idénticas nevadas o esa mirada a las nubes -robadas no sólo a Manhattan, sino a otras muchas ciudades del recuerdo o la imaginación, reunidas bajo el apropiado título de Equivalente-, las que configuran el poderoso retrato de un hombre y de un artista secesionista, revolucionario y enamorado.
Enamoradas están también las imágenes de la emocionante película experimental Manhatta, realizada por Charles Sheeler y Paul Strand en 1920, que enreda el nacimiento de la ciudad que después conocería con los versos entre sabios y aniñados de Walt Whitman. Sucede a veces que, donde esperábamos encontrar algo extraviado, encontramos algo nuevo. Lo más sorprendente de esta muestra, y lo más valioso, es la manera en que los recuerdos vencen a la nostalgia, al paso del tiempo y a la muerte, para convertirse en la recuperación exacta de las emociones que los fijaron. Transformando lo ya perdido en momento continuo, en eterno comienzo.
Resulta intrigante contrastar estas imágenes, en la imaginación, con aquellas, posteriores, de Robert Frank, y encontrarse con una ciudad parecida y una sensación casi opuesta. Lo que en Frank parece siempre a punto de terminar, en Stieglitz se nos muestra siempre teñido por la euforia del comienzo. Un arte que nace, una ciudad que despierta, una mujer que aún nos ama y a la que hemos empezado a amar. No hay tristeza en estas fotografías de calles nevadas, ocultas bajo una niebla que siempre parece a punto de disiparse, o bajo una lluvia intensa proprimaveral, que pronto ha de parar. La tristeza tenemos que añadirla quienes ya sabemos que todas las cosas terminan, que todos los amores ceden al paso del tiempo, y que las ciudades siguen su camino sin contar con nosotros.
No es de extrañar que William Carlos Williams frecuentase los salones de Stieglitz. Tal vez pensaba en estas imágenes cuando escribió Imagino que los ángeles habrán olvidado... La memoria no será su ocupación. Tal vez sea ésta la clase de objetivismo que buscaba Stieglitz, al iniciar su Fotosecesión, en un intento de liberar la fotografía de las garras del pictorialismo y devolverle su identidad pura y su independencia perdida. Un intento que culmina con éxito en estas meticulosas instantáneas, que no se ocupan de la memoria sino de la luz primera que ilumina las cosas por primera vez.
Y sin embargo, como nos recuerda Williams, nosotros estamos llenos de recuerdos, de ahí que me resulte casi imposible no añadirle a esta ciudad el peso de los míos.
Me contó Enrique Vila-Matas que soñaba a menudo con Manhattan antes de haberla visitado y que la primera noche que pasó allí volvió a soñar lo mismo. En el sueño se veía de niño, jugando al fútbol entre rascacielos inventados. Su primera noche en la ciudad no ayudó a convertir aquellos rascacielos en edificios reales. De igual manera, la Nueva York que recuerdo y de la que ya he escrito, tal vez demasiado, sigue siendo la que imaginaba. Las fotografías de Stieglitz me la devuelven intacta. Teñida de la pureza de las cosas aún no vistas, y por el mismo sendero, el cuerpo de una mujer que es la suya y no la mía, me devuelve también el sueño previo a las mujeres reales, ese instante en el que se contempla ya de frente lo que aún no se posee.
La visita, en una mañana lluviosa y madrileña, a esta exposición, lluviosa y extranjera, me lleva de vuelta al valor que tienen las cosas a pesar de nosotros, contra nosotros, sin nosotros. A la belleza objetiva, al tiempo de lo ajeno, a las ciudades que amamos sin conocer y que después de haber conocido podemos seguir amando, siempre que seamos capaces de ignorar nuestra presencia, de borrar nuestras huellas, de acabar de una vez por todas con la tiranía de nuestros recuerdos.
No puedo sino agradecerle a Stieglitz este viaje a una Nueva York previa, a un tiempo no vivido, no puedo sino agradecerle que me haya arrebatado la tristeza de lo propio.
Entre la ciudad y las nubes, una mujer desconocida (la Georgia O'Keeffe que nos ignora), un amor nuevo en un tiempo ya lejano, pero aún no acabado.

EXPO DE ISABEL

2006-09-01T10:54:00.000-07:00

El dia 23 de Septiembre inaugura exposición nuestra amiga ISABEL CARREÑO, en el abierto de Almansa. Para más información os pongo el link de la blog, que por cierto merece la pena pasearse por ella:

http://abiertodealmansa.blogspot.com/

Podreis observar que el dia de la inauguración es el mismo dia que nuestra primear cita, por lo cual es posible (jeje, solo posible) que algunos despues de la reunión no vayamos hasta Almansa para la inauguración. A quién le parezca factible que me lo comente por email, pero creo que puede merecer la pena de ver el trabajo de Isabel, para poder disfrutar de la sensibilidad y su punto de vista tan "femenino" (en el sentido YIN).

ENHORABUENA ISABEL

DESCUBRIMIENTOS

2006-08-25T10:33:00.000-07:00

Supongo que para eso sirven las exposiciones...., entre otras cosas, para enseñarnos cosas nuevas. Pues bien, dentro del árido panorama al que nos tienen acostumbrados en la capital del reino, de vez en cuando alguien nos deja caer alguna perla...... (uy....recordando la parábola bíblica eso me hace pensar que a lo peor alguien considera que no debe arrojarnos perlas......, por que cree que somos......en fin a lo que íbamos) y las perlas venían arropadas en esa especie de pastel mediático que es photoespaña. Bueno, no vamos a quejarnos no vaya a ser que nos lo quiten tambien.
Estas perlas se llaman

THOMAS JOSHUA COOPER

y

NOBUO ASADA

De este último es la foto que ilustra este pequeño comentario. Indudablemente no es posible tener las mismas sensaciones con una pequeña imagen en nuestra pantalla que ante el original del autor, simplemente no podia dejar de mirarla, remirarla y ADMIRARLA.

De T.J. COOPER no busqueis nada en internet, hay muy poco y ahí si que es imposible apreciar la sutil belleza que tienen sus originales. Me recuerda un poco en la calidad de sus imagenes a la serie de cines de SUGIMOTO. Cuando estuvo la exposición de SUGIMOTO en la Caixa de Madrid y fui a verla no compré el catálogo por el mismo motivo. Prefería guardar en mi memoria esa enorme y sutil belleza de los tonos de sus imágenes que perderla intentando rememorarla en unas imágenes impresas que nada tienen que ver con el original.

Bueno, dos grandes descubrimientos de la pasada photoespaña que queria compartir con vosotros.

LA REGLA DE LOS TERCIOS

2006-08-25T09:52:00.000-07:00

Para empezar a animar el blog Alberto Conde nos manda esta foto que el ha titulado: "LA REGLA DE LOS TERCIOS"...... y está deseoso de vuestros comentarios. En el email que me mandó decía que a ver si incluso Alfredo se atreve a hacer algún comentario......... ya sabes Matilla.....dile algo.
de paso os dejo el enlace a la página de Alberto para que podais ver mas fotos suyas:

http://albertoconde.photium.com/links.html

Animo a todos que cunda el ejemplo................................................

BUENAS NOCHES BIENVENIDOS HIJOS DEL ROCK & ROLL

2006-07-29T09:07:00.000-07:00

Hola a todos los que entrais en esta página.

A pesar del título de este post esta página no tiene nada que ver con el rock&roll (o sí?). El título viene a que estaba escuchando el tema de Miguel Rios mientras empezaba a escribir esta nota de bienvenida ................ y como no hay una canción que diga: "BUENAS NOCHES BIENVENIDOS HIJOS DE LA FOTOGRAFÍA".... pues eso.

Efectivamente esta página va de fotografía y pretendo que sea la "revista virtual" donde publiquen todos aquellos que pertenezcan al pequeño club de gourmets de la fotografía que por estas fechas esta comenzando su andadura.

Me gustaria que desde estas páginas se comenten fotografías (Algun valiente puede colgar su foto y someterla a las duras críticas de los visitantes de la blog), se comente la obra de fotógrafos, exposiciones, noticias interesantes relacionadas con el mundo de la fotografía. etc. todas las propuestas serán bienvenidas. Podeis poneros en contacto conmigo o enviar algo para que se publique en esta blog a traves del email: espaciozonatres@hotmail.com